COMPLÉMENT SURPRENANT #9 (réponse)

gilles surprenant — Sat, 26 Feb 2022 04:52:57 +0000

-vidéo-« Y FAIT FRETTE » | Vocabulaire québécois:
https://www.youtube.com/watch?v=EllTn1EmPwQ
Ce mot définit quelque chose qui est dépourvu de chaleur. Frette est donc utilisé pour parler d'un froid plutôt intense, couramment utilisé pour parler de la température extérieure. Son origine viendrait du vieux français "freid", mot latin qui se transformera ensuite en "froid" dans la langue française.-ex : Il fait très frette durant la nuit.Au Québec, on l’utilise lorsque la température descend en dessous de -20° C ou que le refroidissement éolien (ou « facteur vent ») devient particulièrement mordant. Dans ces conditions, on évite de jouer dehors trop longtemps ou de faire de longues promenades dans les sentiers enneigés.Au-dessus de -20° C, il fait juste « froid » et, comme c’est l’hiver, il n’y a rien d’exceptionnel à cela!Boucar Diouf DIT QUE l'expression québécoise qu'IL préfère est:«Péter au frette.Pour un immigrant, tu ne sais pas c'est quoi, mais à un moment donné, tu le comprends.»

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-SOURCE:
http://www.orandia.com/forum/index.php?id=152413

-COMPLÉMENT SURPRENANT

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-VIDÉO-30e ANNIVERSAIRE d'ÉSO EXP:
À PARTIR DE 5 MINUTES 53 SECONDES-
https://www.youtube.com/watch?v=k8YrevTgvqw

-Jean-Paul L'Heureux & Marc Laperle - Crépuscule
[Full Album New Age / Synth Music Cassette 1980]:
https://www.youtube.com/watch?v=1HDUVdI83vU
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Jean-Paul L'Heureux - Imagique
[Full Album New Age / Electronic / Synth Music Cassette 1980]
https://www.youtube.com/watch?v=cW5bLuA74hQ
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-Nouveau Noël · Jean-Paul L'heureux:
https://www.youtube.com/results?search_query=jean-paul+l%27heureux+noel
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-MUSIQUES RÉCENTES- JEN POL-Jean-Paul L'Heureux:
https://soundcloud.com/user-613461616
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-Voyage vers Patmos de Jean-Paul L'Heureux
http://orandia.com/forum/index.php?id=59222
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-PLUSIEURS MONTAGES VIDÉOS de JEAN-PAUL L'HEUREUX:
https://www.youtube.com/user/2098574/videos
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Musique instrumentale par Gilles Surprenant et Christian Beauregard sortie sur Cassette dans les années 90.La Peinture a été fait par L'Artiste Québécois JACQUES LAPOINTE.Voici les Compositions de Gilles Surprenant:

LE PLATEAU DES ANGES
https://soundcloud.com/user-283730031/le-plateau-des-anges

ÉLUSION
https://soundcloud.com/user-283730031/elusion-1

L'ENFANT SACRÉ -L'OPÉRA DES ANGES
https://soundcloud.com/user-283730031/lenfant-sacre

ANGELYS
https://soundcloud.com/user-283730031/angelys

LOUANGE
https://soundcloud.com/user-283730031/louange

D'AUTRES COMPOSITIONS PAR GILLES SURPRENANT en 2010
https://soundcloud.com/user-283730031

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BOOTIK MOOSIK-ACHETER L'ALBUM:
https://bootikmoosik.bandcamp.com/album/bootik-moosik-10?from=search&search_item_id...
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https://open.spotify.com/album/6umlbOTNC4Dp97dVCzOJ2T

Morse Code est un groupe rock progressif québécois, originaire de la ville de Québec. Il était composé au départ de Christian Simard (claviers et chant), Jocelyn Julien (guitare) qui sera remplacé par Daniel Lemay (guitare, flûte traversière et chœurs), Michel Vallée (basse et chœurs), ainsi que Raymond Roy (batterie). Ils publient 7 albums studio, dont les deux premiers en anglais (sans compter les 3 compilations), entre 1971 et 1995 avant de se dissoudre en 1996.

Ils reviennent par la suite de façon épisodique, avant de se séparer à nouveau. Le claviériste Christian Simard décède le 10 décembre 2016 des suites d'un cancer du pancréas. Depuis, le groupe est de retour sur les planches en 2018 et donne des spectacles à nouveau au Québec avec deux membres de la formation classique, le bassiste Michel Vallée et le guitariste et flûtiste Daniel Lemay ainsi que de nouveaux musiciens ; Gilles « Greg » Beaudoin aux claviers, le chanteur et claviériste Mario Ruel et le batteur Gilles Simard, le frère de Christian.

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En ’94, une nouvelle association en la personne de Marc Laperle (Claviériste/Chant) qui se joint au groupe avec Daniel, Michel, Christian et Gilles…Le groupe enregistre un Opéra-Rock qu’il a appelé ‘’EXIT’’. De langue anglaise, cette œuvre est toujours inédite jusqu’à ce jour.

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-MORSE CODE SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=morse+code+groupe+quebecois
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-SOURCE:
https://diaflamme.wixsite.com/tracesmc
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-LE SAVIEZ-VOUS?:
https://diaflamme.wixsite.com/tracesmc/le-saviez-vous

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-SOURCE:
https://www.magazinesocan.ca/sound-advice/en-resume-les-droits-mecaniques/?doing_wp_cro...
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-SITE OFFICIEL-SOCAN:
https://www.socan.com/fr/

Emmanuel Glen, Dave Dufour et Amélie Tétrault ont développé une technologie qui brise les frontières existantes dans le domaine de l’électricité-Une aventure et un apprentissage extraordinaires, tous comme les possibilités pour AWL-Electricity. ''J’ai la chance et le bonheur d’accomplir mon rêve d’enfant, développer une innovation qui contribuer à l’effort collectif de développement durable.La route sera longue et pleine de défi, cependant j’ai la chance d’avoir l’équipe parfaite pour les surmonter''[/b],dira Emmanuel Glen.AWL-Electricity développe une technologie d’électricité sans fil à distance qui va révolutionner les batteries jetables et rechargeables.

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-VIDÉOs ÉMISSION GÉNIAL-en 2022-Démonstration
la no:#1275 est introuvable,ÉTRANGE?
https://video.telequebec.tv/details/31702?playlist_id=130
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Alimenter des batteries en continu et à distance permet d’augmenter drastiquement leur durée de vie et ainsi de réduire la pollution engendrée par l’exploitation du lithium contenu dans les voitures électriques et téléphones cellulaires.AWL-E est née avec la découverte d’une méthode révolutionnaire qui permet de déplacer de l’électricité sans fil. Notre technologie brise non-seulement toutes les frontières en matière d'innovation, mais comporte également un immense potentiel d'exploitation.
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-SOURCE:
https://www.facebook.com/AWLEINC/
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AWL-Electricity:
https://awl-e.com/fr/company/

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La guerre des courants (parfois appelée bataille des courants) est une controverse technique et industrielle qui s'est déroulée aux États-Unis, à la fin des années 1880. Elle est centrée sur l'opposition de Thomas Edison, partisan de l'utilisation du courant continu (DC, de l'anglais direct current) pour le transport et la distribution d'électricité, envers George Westinghouse et Nikola Tesla, promoteurs de l'utilisation du courant alternatif (AC, de l'anglais alternating current). Dans les premières années après l'introduction de la distribution d'électricité aux États-Unis, le courant continu d'Edison était la norme1 et Edison ne voulait pas perdre les redevances de ses brevets. Le courant continu était bien adapté aux lampes à incandescence qui constituaient l'essentiel de la consommation électrique de l'époque, et aux moteurs. Les systèmes à courant continu pouvaient être directement reliés à des batteries d'accumulateurs, ce qui régulait la puissance demandée au circuit et fournissait une réserve d'énergie lorsque les génératrices étaient arrêtées. Les génératrices à courant continu pouvaient facilement être branchées en parallèle, ce qui permettait une exploitation économique en utilisant de plus petites machines durant les périodes de faible demande et améliorait la fiabilité. À l'introduction du système d'Edison, il n'existait pas de moteur à courant alternatif d'usage commode. Edison avait inventé un compteur permettant de facturer les clients pour leur consommation électrique, mais celui-ci ne fonctionnait qu'en courant continu. Tous ces éléments constituaient, en 1882, des avantages techniques en faveur du courant continu.

En se fondant sur ses travaux sur les champs magnétiques rotatifs, Tesla développa un système pour la production, le transport et l'utilisation du courant alternatif. Il s'associa à George Westinghouse pour commercialiser ce système. Westinghouse avait préalablement acheté les droits sur les brevets du système polyphasé de Tesla, ainsi que d'autres brevets pour des transformateurs de courant alternatif auprès de Lucien Gaulard et John Dixon Gibbs.

De nombreuses dissensions sous-tendent cette rivalité. Edison était avant tout un expérimentateur, plus qu'un mathématicien. Le courant alternatif ne peut pas être correctement compris ni mis à profit sans une bonne compréhension des mathématiques et de la modélisation mathématique de la physique, compréhension dont disposait Tesla.

Tesla avait travaillé pour Edison mais se sentait sous-estimé (par exemple, lorsque Edison entendit parler pour la première fois de l'idée de Tesla d'utiliser le courant alternatif pour le transport de l'énergie, il la rejeta : « Les idées de Tesla sont brillantes, mais strictement inexploitables en pratique »). Cette animosité s'est exacerbée lorsque Edison refusa à Tesla la récompense qu'il lui avait promise pour son travail : Tesla s'était vu promettre 50 000 dollars s'il parvenait à améliorer l'efficacité de la médiocre dynamo élaborée par Edison. Tesla améliora effectivement cette dynamo au terme de presque un an de travail, mais Edison ne lui versa aucunement la somme promise. Edison poussa l'audace jusqu'à prétendre que sa promesse était une blague, et dit à Tesla qu'il ne comprenait pas l'humour américain.

Edison regretta plus tard de ne pas avoir écouté Tesla et de ne pas avoir utilisé le courant alternatif.

VIDÉO CLIQUEZ ICI-

En 1900, un an après l'expérience de Colorado Springs, Tesla part pour New York et commence la construction de son premier émetteur sans fil, installé au sommet d'une tour. Pour financer le projet, il parvient à convaincre le millionnaire financier J.-P. Morgan. L'édification de la tour, baptisée Wardenclyffe, est donc entreprise à Long Island. Le chantier dure 3 années. Tesla annonce alors une autre avancée technique : à condition de coupler ses émetteurs à une source d'énergie assez puissante, il espère pouvoir transformer la croûte terrestre en une prise électrique géante ! Selon Tesla, pour obtenir toute l'électricité dont l'humanité aurait besoin, il suffirait d'enfoncer une tige dans le sol et de la relier à un transformateur. Quand à l'énergie initiale, elle serait produite en utilisant des centrales hydrolélectriques. Théorie qui ouvre des perspectives infinies : l'électricité gratuite pour tous.Mais Tesla ne devrait jamais avoir l'occasion de le démontrer. En 1903, Morgan lui retire son soutien.Il ne voit absolument pas le profit à tirer d’une telle connerie et s'exprima ainsi « si tout le monde peut puiser de l’énergie où mettrons-nous les compteurs ? ».patron qu’il était du géant du cuivre de l’époque et Les câbles électriques sont en cuivre. D’où son intérêt personnel à couper l’herbe sous le pied du visionnaire Tesla.

l’inventeur serbe Nikola Tesla (1856-1943) qui est considéré par plusieurs comme étant l’un des plus grands scientifiques de l’histoire de la technologie. Ses inventions et découvertes ont principalement été effectuées dans le domaine de l’électricité.La légende veut que Nikola Tesla est née à minuit une nuit d’orage et d’éclairs..

Le prénom Nikola a pour origine le prénom grec Nikolaos.Les racines grecques nikê et laos signifient respectivement "victoire" et "peuple".-Les Tesla seraient issus de la famille Draganić, dont une branche aurait adopté le surnom « TESLA » SIGNIFIANT HERMINETTE en serbe, donné en raison d'une caractéristique physique particulière de ses membres. Une autre légende les lie à la famille noble d'Herzégovine de Pavle Orlović.

Quelles notes, quels ragas, quelles gammes, quels instruments viennent résonner sur tel ou tel chakra?

De la même manière qu’une couleur correspond à chaque chakra et peut ainsi stimuler le chakra, la musique et certaines fréquences peuvent stimuler les chakras et venir ainsi harmoniser et éveiller la kundalini.

Les musiques, les notes, les gammes, les ragas et les instruments étant en résonance avec le chakra vont pouvoir réveiller et stimuler ce chakra.

Ce seront donc des musiques “en cohérence”, “en phase” avec le chakra qui vont pouvoir le “rencontrer”

De manière générale, du premier chakra au septième il y a une progression sur tous les plans : sonorités, fréquences, rythme, tempo, instrumentation.

-des sons graves aux sons aigus
-des musiques rythmées vers des musiques plus posées, plus méditatives
-des instruments aux sons pleins vers des instruments aux sons plus pures, cristallins, planant, éthérés.l’ordre des notes de musique ou chaque note est associée à un chakra dans l’ordre de disposition en commençant avec le DO par le chakra racine. On obtient la table de correspondance suivante :

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-SOURCE:
https://desmusiquespourguerir.com/chakras-et-musique-2/
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Les gammes pentatoniques (du grec penta, « cinq ») sont des échelles musicales constituées de cinq notes (= hauteurs de son) différentes. Elles peuvent être ou non basées sur le système du tempérament égal.En utilisant uniquement les touches noires du piano nous avons nos deux fameuses gammes pentatoniques (majeure et mineure).

Les gammes pentatoniques sont abondamment utilisées dans les genres de musique populaire afro-américaine tels que le blues, le jazz et le rock 'n' roll, mais on retrouve des gammes pentatoniques dans un grand nombre de cultures musicales, notamment dans les musiques traditionnelles asiatiques[/b].

Les gammes pentatoniques les plus courantes en musique occidentale sont nommées en fonction de leur similarité avec les gammes heptatoniques usuelles.

Il y a deux types de gammes pentatoniques : celles avec des demi-tons (hémitonique) et celles sans (anhémitonique, du grec an- (« aucun ») et hemi- (« moitié », pour désigner le demi-ton)).L'appellation « gamme pentatonique » est un abus de langage dû à une mauvaise traduction de l'allemand, « der Ton » voulant tout à la fois dire le ton et le son, penta-ton voudrait donc dire « cinq tons » ou « cinq sons ». La traduction exacte serait pentaphonique, qui correspondrait à une gamme de cinq sons, et non pentatonique, qui ferait envisager une gamme de cinq tons.

La gamme pentatonique majeure est l'échelle de base de la musique de la Chine et de la musique de la Mongolie ainsi que de nombreuses traditions musicales d'Asie du Sud-L'échelle pentatonique est l'épine dorsale de la musique japonaise et chinoise.La musique est liée aux cinq éléments de la médecine traditionnelle chinoise.
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-SOURCE:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Gamme_pentatonique
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-VIDÉO-La gamme pentatonique:
https://www.youtube.com/watch?v=nvV-L1DsQjc
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-VIDÉO-Close Encounters of the Third Kind - LE CHANT PENTATONIQUE:
-À PARTIR DE 12 SECONDES-
https://www.youtube.com/watch?v=sZhWPrxeHwo

La Messe solennelle en l'honneur de sainte Cécile est une composition musicale du compositeur français Charles Gounod. Il s'agit de son œuvre la plus connue en dehors de ses opéras.

Composée pour soprano, ténor et basse, chœur mixte et grand orchestre, elle a été créée le 22 (ou le 29) novembre 1855 à l'église Saint-Eustache de Paris, à l'occasion de la fête de sainte Cécile, PATRONNE DES MUSICIENS.

Sainte-Cécile, communément connue comme étant patronne de la musique, des musicien.ne.s, mais également des luthiers et des autres fabricants d’instruments de musique.Cécile de Rome est devenue la patronne des musiciens car un passage de sa légende mentionne qu’en allant au martyre, elle aurait entendu la musique de Dieu.

Fervente chrétienne, Cécile a consacré toute sa – courte – vie à chanter les louanges de Dieu.Elle est devenue également la patronne de la musique sacrée. Elle est souvent représentée avec une couronne de fleurs, symbole de virginité et évocation à la couronne de fleurs reçue de la main de l’ange, un plant de lys mais aussi un instrument de musique et une épée.
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-VIDÉO-Messe Solennelle en l'honneur de Ste Cécile - Charles Gounod:
https://www.youtube.com/watch?v=igHKYWFARDE
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-PLUSIEURS VERSIONS SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=Messe+Solennelle+en+l%27honneur+de+Ste+C%C...
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-VIDÉO-Sainte Cécile, patronne des musiciens:
https://www.youtube.com/watch?v=KmeoS0wfwuI
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-WIKIPÉDIA:
https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_de_Rome
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-VIDÉO-Sainte Cécile, Vierge et martyre,
patronne des musiciens, par Arnaud Dumouch:
https://www.youtube.com/watch?v=mITlJoIUbVw

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-WIKIPÉDIA:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Herbert_von_Karajan
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-Sony, Philips et Herbert von Karajan : le TRIO QUI A CRÉÉ LE CD:
https://www.radiofrance.fr/francemusique/sony-philips-et-herbert-von-karajan-le-trio-qu...
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https://www.stxmusic.pl/en/news/exactly-40-years-ago-a-compact-disc-was-born
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-PLUSIEURS VIDÉOs SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=Herbert+von+Karajan

Arturo Toscanini disait en substance : « Le chef d'orchestre est un prisme, une sorte de diamant, par lequel passent les faisceaux de toutes les individualités de l'orchestre ».De même, si le metteur en scène est au texte théâtral un intermédiaire au service du dramaturge, le chef d'orchestre est à l'œuvre orchestrale un intermédiaire au service du compositeur.Le chef d'orchestre peut être « permanent » ou « invité ».Le travail proprement dit du chef d'orchestre se divise en trois phases : la préparation, la répétition et le concert.En concert, le chef est donc capable de "corriger" l'interprétation brute émise par les musiciens, en direct et discrètement... puisqu'il tourne généralement le dos au public. Le chef pourra également rattraper un décalage — rythmique, ou concernant la justesse — au moment même où celui-ci intervient.

Un orchestre peut-il se passer de chef ? Cette situation est courante dans les petits ensembles (ensemble de musique de chambre, petit ensemble de jazz, ensemble baroque), mais plus difficile à concevoir pour de plus grandes formations.

Il existe cependant des exemples d'orchestres symphoniques sans chef. De 1922 à 1932, une telle formation a existé en URSS, le Persimfans (l'abréviation du russe « Perviy Simfonicheskiy Ansambl bez Dirizhora » - Premier ensemble symphonique sans chef). Sa disposition était particulière : les musiciens se réunissaient de sorte à former un cercle de musiciens, certains devant tourner le dos au public. Les plus grands musiciens de l'époque ont collaboré avec eux, et cet ensemble réclamait énormément de répétitions.En France, l'ensemble Dissonances joue également officiellement sans chef d'orchestre. Présentant un enregistrement de la Cinquième de Beethoven, son créateur, le violoniste David Grimal, explique dans une interview que jouer cette œuvre sans chef est « emblématique de l’esprit révolutionnaire du compositeur ». Il ajoute que « l’organisation du travail et de l’échange musical symbolise un modèle social différent, où chacun des musiciens a son rôle dans l’élaboration du résultat final. […] Dans notre société qui privilégie les chefs de tous ordres à travers une organisation pyramidale des rapports sociaux et économiques, on peut parler d’une proposition alternative »

L’orchestre philharmonique : C’est tout simplement un orchestre symphonique. A l’origine, l’orchestre symphonique est géré par une association philharmonique. Au fil du temps, les orchestres dépendant d’une association philharmonique ont pris le nom d’orchestre philharmonique, et aujourd’hui les deux termes se confondent.La différence tient surtout dans la différence d’étymologie entre les deux noms et dans l’histoire de la création d’un orchestre philharmonique.

Si on s’en réfère au Dictionnaire des mots de la musique de Jacques Siron, éditions Outre mesure, 2002, un orchestre philharmonique est simplement une « dénomination prise par certains orchestres symphoniques ». En effet, une philharmonie est « une société de musique locale réunissant des amateurs de musique », en général une société de concerts. C’est avec le développement de ces sociétés musicales au cours du XIXe siècle qu’on a parlé de plus en plus d’orchestres philharmoniques, comme celui de Berlin, fondé en 1882. Egalement, l’orchestre philharmonique de Vienne est justement à son origine, en 1842, une académie philharmonique.

Un orchestre philharmonique est donc à l’origine géré par une société, une association.

Comme les grands orchestres se sont créés dans les grandes villes occidentales à cette époque, dans le langage courant le terme « orchestre philharmonique » sous-entend généralement un orchestre symphonique de grande taille et prestigieux. Pour autant, beaucoup d’orchestres portent le simple nom de « symphonique », comme celui de Boston, de Chicago ou celui de San Francisco, ou en Europe : l’Orchestre de l’Opéra de Paris, et sont parmi les meilleurs au monde.

Composée en 1928 et créée le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier à Paris l’œuvre symphonique est, à l’origine, une musique de ballet commandée par la danseuse russe Ida Rubinstein, amie et mécène de Ravel. Aussitôt salué par la critique, le Boléro connaîtra rapidement un succès planétaire. « C’est une écriture simple et directe sans la moindre tentative de virtuosité ».Le Boléro est une des dernières œuvres écrites par Maurice Ravel avant l'atteinte cérébrale qui le condamna au silence à partir de 1933 (il est devenu muet).

Les droits d’une oeuvre en France tombent 70 ans après la mort de l’auteur. Mais la loi prévoit des prorogations qui visent à compenser le manque à gagner des artistes français durant les deux guerres mondiales. Ainsi le Boléro de Ravel était protégé pour une durée de 70 ans à compter de 1938 (année qui suit la mort de Ravel) à laquelle ont été ajoutées huit années, ce qui portait la protection jusqu’au 1er mai 2016.Un rocambolesque imbroglio juridique où se mêleront, au fil des années, la masseuse d’Édouard Ravel, Jeanne Taverne, son mari chauffeur et factotum, Alexandre, des petits-neveux du compositeur ou encore un directeur juridique de la SACEM.

Il faut dire que l’affaire est plutôt juteuse, la totalité des droits d’auteur versés depuis 1960 aux ayants droit et autres éditeurs étant estimée entre 400 et 500 millions d’euros, dont une cinquantaine de millions pour le seul Boléro, selon diverses estimations. Des droits qui ne sont plus versés depuis dimanche, date à laquelle le Boléro appartient dorénavant à tous.Claude Lelouch raconte que pour son film « Les uns et les autres » où ( notamment ) l’inoubliable Jorge Donn, interprétait le ballet du Boléro dans la version de Béjart, il a du payer et payer beaucoup.
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-ISAO-TOMITA VERSION BOLERO RAVEL:
-À PARTIR DE 25 MINUTES 05 SECONDES-
https://www.youtube.com/watch?v=VmUuGCxYZ-o
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-VIDÉO-Maurice Ravel - Bolero:
https://www.youtube.com/watch?v=r30D3SW4OVw
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-VIDÉO-Les Uns et les Autres le Boléro de Ravel:
https://www.youtube.com/watch?v=hTMiWdgPBrQ

Démocratie : La Démocratie est un régime politique, ou l'ensemble des citoyens riches ou pauvres constituent la source du pouvoir, donc le peuple est souverain et détient le pouvoir collectivement.

Monarchie : La monarchie est un système politique où le pouvoir est symbolisée par une seule personne, donc un monarque, ou un tsar. Il existe plusieurs sortes de monarchie notamment la monarchie absolu, constitutionnelle, et parlementaire soit les plus populaires.

La Monarchie Absolu est un régime politique, ses lois ne sont pas limités par des lois fondamentales, c'est le monarque qui détient tout les pouvoirs, le roi, qui regroupe les trois pouvoirs de l'Etat : législatif, exécutif et judiciaire.

La Monarchie constitutionnelle est un régime politique, c'est lorsque les pouvoirs du monarque sont définis par une constitution qui fixe par écrit les lois fondamentales prévoyant une séparation des pouvoirs. Il est souvent admis, lorsque l'Etat est menacé par une guerre étrangère ou civile, on lui donne tous les pouvoirs : la monarchie devient alors une dictature.

La Monarchie parlementaire c'est lorsque le chef du gouvernement nommé par le roi, il est responsable devant le Parlement.

Une monarchie n'est pas gouvernée par un roi mais par un monarque qui, dans le cas où la monarchie est une royauté, peut être un roi.

Peu d’instruments ont une aussi mauvaise réputation que le triangle. Désespérément simple, dépourvu de toute subtilité et totalement impossible à remixer,le triangle est l'instrument le plus foncièrement ordinaire qui puisse exister. et pourtant, le triangle et son rôle mineur mais toutefois important au sein d’un orchestre méritent d'être considérés à leur juste valeur.Le triangle est un instrument de musique idiophone constitué d'une barre métallique de section circulaire pliée en deux points de manière à former un triangle plus ou moins régulier. Le musicien le tient d'une main grâce à une petite corde et frappe dessus de l'autre main à l'aide d'une tige métallique.

Sa sonorité cristalline et aiguë lui permet d'être perceptible même lorsqu'il est joué dans un orchestre, amenant une partie rythmique structurant le morceau exécuté.

Son usage est attesté dès le XIVe siècle.La dimension d'un triangle détermine la hauteur du son qu'il produit (directement proportionnelle à la longueur de la tige de métal utilisée). Les petits triangles font une vingtaine de centimètres de côté, les plus grands peuvent aller jusqu'à 30 ou 40 centimètres de côté.Le musicien tient le triangle de sa main dite faible (soit la gauche pour les droitiers et la droite pour les gauchers) : le poids de l'instrument est porté par l'index, le reste de la main servant à étouffer la résonance du métal en se refermant sur un de ses bords. À l'aide d'une baguette dans l'autre main, il vient frapper en rythme la barre inférieure, au niveau de l'angle du bas le plus loin de lui. Le mouvement de la baguette permet de frapper alternativement cette barre inférieure et la barre la plus éloignée, dès lors que la baguette est en partie engagée dans l'ouverture du triangle.Plus le triangle est petit, plus la note produite est aiguë. À l'inverse, plus le triangle est grand, plus la note produite est grave.
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-VIDÉO-Florida Orchestra recreates GEICO's Triangle Solo Commercial:
https://www.youtube.com/watch?v=ZYbDedbPQKs
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-VIDÉO-Triangle Lessons with Leonard Bernstein:
https://www.youtube.com/watch?v=ebf6_7nHciw
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-VIDÉO-Leçon Triangle
https://www.youtube.com/watch?v=tb9quNjTz40

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-VIDÉO-350 students perform "Jupiter” in virtual orchestra:
https://www.youtube.com/watch?v=4DdyxmOKYIM
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-VIDÉO-800 musicians from 55 countries combine to create a stunning virtual video - Nearer, My God, to Thee:
https://www.youtube.com/watch?v=o1trWhBvZTs
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-VIDÉO-L'impressionnant Boléro confiné de l'orchestre national de France:
https://www.youtube.com/watch?v=cP2h55dL_ZI

Le dessin de la clef de sol est dérivé de la lettre G.Septième lettre de l’alphabet et septième note de la gamme diatonique dans la notation alphabétique, correspondant au sol de la nomenclature guidonienne. La lettre G, posée sur la portée pour y fixer l’emplacement du sol, a donné sa forme à la clef qui porte ce nom.Clef de Sol en Phonétique sonne Clef de SAUL. Premier roi des Israélites en Terre d'Israël.

Dans la calligraphie médiévale, le sol est représenté par un G majuscule. En effet, au Moyen-Âge, les notes de la gamme étaient désignées par des lettres : A = notre la, B = si etc. Vous en déduirez aisément que notre « sol » s’appelait alors « G ». De même, si G est sol, il n’est pas difficile de deviner que F est fa ! (le fait que « fa » commence par la lettre F est en revanche totalement fortuit).A noter d’ailleurs que les pays anglo-saxons et germaniques ont conservé cet alphabet musical jusqu’à aujourd’hui.

Afin d'organiser les rassemblements nationaux-socialistes, qu'Adolf Hitler voyait comme éléments intégrants de l'idéologie du parti, il convenait de créer des structures capables de recevoir un nombre très important de soldats et de partisans du régime. Le choix de la ville de Nuremberg s'impose rapidement, en raison de son riche passé médiéval et de l'attachement du compositeur préféré du Führer : Richard Wagner.Entre 500 000 et un million de personnes sont à chaque fois attendues.Les grands rassemblements de Nuremberg, surtout nocturnes obéissaient à une chorégraphie minutieuse. Leurs « cathédrales de lumière » ont fasciné les observateurs étrangers.

un fil conducteur entre la vie de Richard Wagner et celle d'Adolf Hitler qui démontre comment Hitler s'est inspiré durant quasiment toute sa vie au compositeur : "Il a cherché à coller à Wagner dans son caractère et dans ses opéras pour s'en inspirer dans son idéologie nazi", ajoutant qu'il a voué "une passion esthétique totale à Wagner". Le compositeur était "sa seule idole".«Celui qui veut comprendre l'Allemagne nazie, doit nécessairement connaître Wagner», c’est une expression qu’on attribue à Adolf Hitler, et qui résume en quelque sorte les liens forts qui ont existé entre le fondateur et la figure centrale du nazisme et la musique du maître de Bayreuth. Hitler qui assistera, dès l’âge de 12 ans, aux opéras de Wagner sera épris pendant toute sa vie de la musique du compositeur allemand, et en fera un des axes centraux de son idéologie, l’utilisant ainsi à volonté jusqu’à sa mort en 1945.Le lien entre le compositeur et le dictateur soulève toutefois une question : l’œuvre de Wagner a-t-elle été instrumentalisée par Hitler au service d’un régime, ou portait-elle déjà en germe la traduction politique qu’expose Hitler dans Mein Kampf (1925)?
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-VIDÉO-Wagner et le Nazisme:
https://www.youtube.com/watch?v=DiNnPK4kv_A
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-VIDÉO-Apocalypse Now (1979) - 'Ride of the Valkyries' scene:[
https://www.youtube.com/watch?v=nZ_zNUmr8fM

L'hymne à la joie est le final du 4ème et dernier mouvement de la 9ème symphonie de Beethoven. Il est devenu l'hymne officiel de l'Union Européenne en 1972, le Conseil de l'Europe fait du thème musical de l'«Ode à la joie» de Beethoven son hymne. En 1985, les chefs d'État et de gouvernement des États membres l'adoptent comme hymne officiel de l'Union européenne. Cet hymne sans paroles évoque, grâce au langage universel de la musique, les idéaux de liberté, de paix et de solidarité incarnés par l'Europe.

L'hymne européen n'est pas destiné à remplacer les hymnes nationaux des pays de l'Union européenne mais à célébrer les valeurs qu'ils partagent. - C'est un poème de Friedrich von Schiller écrit en 1785.Ludwig van Beethoven avait pensé depuis longtemps intégrer des parties chorales à ses œuvres. Il voulait par exemple, initialement, écrire un chœur d’inspiration religieuse à sa symphonie pastorale et avait fait quelques essais par ailleurs. L’Ode à la joie de Friedrich von Schiller l’avait par ailleurs toujours fasciné. Peut-être sentait-il aussi que sa neuvième symphonie serait la dernière ? En tout cas, il y réfléchit longtemps, la huitième datant de 1814.

Après plusieurs ébauches, Ludwig van Beethoven, alors totalement sourd et plus que jamais enfermé dans son monde, se mit au cœur de la partition à partir de 1822. La création, ce 7 mai 1824, fut un triomphe total. On raconte que le maître, qui dirigeait l’orchestre (en réalité, il y est aidé par plusieurs musiciens), n’entendant pas l’ovation qui accueillit la fin du concert, ne se retourna pas vers le public et qu’il fallut qu’un des musiciens le prenne par l’épaule et lui montre le public enthousiaste pour que le compositeur renfrogné se rende compte de l’effet extraordinaire produit par son chef-d’œuvre.Œuvre symbole, porteuse du message d’humanité fraternelle – « millions d’êtres, embrassez vous » –La devise de l’Union européenne, a été utilisée pour la première fois en 2000 | PARLEMENT EUROPÉEN est:

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-VIDÉO-Hymne à la joie 2000 choristes 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=bb5BfRz3IP4
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-VIDÉO-Ode à la joie 9è symphonie de Beethoven donnée par Bernstein:
https://www.youtube.com/watch?v=lMkWUvQabQw
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-VIDÉO-HYMNE À LA JOIE par ISAO TOMITA:
https://www.youtube.com/watch?v=vhe8op7zyeM
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-VIDÉO-L'Hymne à la joie : la musique, langue de l'Europe ?:
https://www.youtube.com/watch?v=UpYMEqTI3lE
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5ème symphonie, reconnaissable dès ses quatre premières notes.Pom pom pom pooom. Pom pom pom pooom. La 5ème symphonie de Beethoven figure parmi les oeuvres les plus célèbres au monde.Si cette symphonie devient célébrissime, c’est en grande partie grâce à sa très reconnaissable ouverture. « Le début le plus agressif dans une symphonie », a commenté le chef d’orchestre allemand Christoph Eschenbach. Un motif tellement imposant et caractéristique qu’il inspire plus tard d’autres compositeurs, comme Brahms pour le 2ème mouvement de son Requiem allemand, ou Mahler dans sa 5ème symphonie.Pendant la Seconde Guerre mondiale, le motif s’ancre dans la culture et dans la politique.

Il sera utilisé par la BBC pour annoncer les émissions clandestines., ••• — Dès que les auditeurs entendent 4 coups de timbales, trois brefs et un long, ils reconnaissent le début de la 5ème de Beethoven ou - en langue morse - la lettre V de victoire.Les 4 coups de timbales (3 brefs et un long) reprenaient les premières mesures de la 5ème symphonie de Beethoven.
C'est un espion canadien, William Stephenson qui a eut l'idée d'utiliser ce motif de 4 notes (3 croches et une blanche, sur une partition ...).

En langage Morse, 3 points et un trait signifient la lettre V .... de Victoire !
- « Aucun compositeur avant Beethoven n’aura investi avec une symphonie une telle résonance politique ».La légende raconte que Beethoven aurait qualifié ce motif avec cette célèbre phrase : « Ainsi, le destin frappe à la porte », sans que personne ne le confirme. Depuis, chacun y va de son interprétation de ces premières notes symboliques. Un hymne à la liberté, un acte révolutionnaire ou romantique, personne ne peut dire ce que voulait Beethoven dans ces quelques mesures qui deviendront les plus célèbres de l’histoire de la musique.Remarquer que c'est la 5e Symphonie qui correspond avec le V de Churchill pour Victoire.
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-VIDÉO-5e symphonie de Beethoven:
https://www.youtube.com/watch?v=duBcITjamOs&t=63s
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-VIDÉO- How Beethoven accidentally contributed to free Europe :
https://www.youtube.com/watch?v=zXhJZ0qQ4nY
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-LIEN:
https://www.maxisciences.com/mourir-moins-con/d-ou-vient-le-v-de-la-victoire_art40931.html
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LES CISEAUX COUPENT LE PAPIER.VOILA COMMENT EST RÉSUMÉ LA FIN DE LA GUERRE.Winston Churchill symbolise une paire de ciseaux avec son V de la victoire, tandis qu'Hitler fait la feuille de papier avec son salut nazi.Churchill fait un V de la main, c'est le ciseau- Staline lève son poing, caillou- Hitler tend la main! Papier!L'Allemagne nazie est vaincue par les alliés qui doivent faire des concessions aux soviets...

Le nō peut être défini comme un « drame lyrique » à condition d'entendre le mot « drame » dans son acception première de « action », le lyrisme du nō étant principalement poétique et ne demandant à la musique qu'un rythme et des timbres pour le soutenir.

Le mot « nō » vient d'un verbe signifiant « pouvoir, être puissant, capable de » ; d'où, employé comme nom, le sens de « pouvoir, faculté, talent ».

Le terme nō a, très tôt, été employé pour désigner le « talent » des artistes, danseurs ou exécutants, ce dont ils étaient capables. Par glissement de sens (talent > ce qu'on exécute avec talent > pièce exécutée), on en est très vite arrivé à désigner la pièce elle-même. C'est ce dernier sens de « pièce » que Zeami Motokiyo donne au mot « nō » dans le Nōsakusho consacré à la façon de composer les nô.

Le théâtre nō ou nō (能, nō?) est un des styles traditionnels du théâtre japonais venant d'une conception religieuse et aristocratique de la vie. Le nō allie des chroniques en vers à des pantomimes dansées. Arborant des costumes somptueux et des masques spécifiques (il y a 138 masques différents), les acteurs jouent essentiellement pour les shoguns et les samouraïs. Le théâtre nō est composé de drames lyriques des XIVe et XVe siècles, au jeu dépouillé et codifié. Ces acteurs sont accompagnés par un petit orchestre et un chœur. Leur gestuelle est stylisée autant que la parole qui semble chantée.

Constitué à la fin du XIIIe siècle au Japon, le nō est une forme théâtrale unissant deux traditions : les pantomimes dansées et les chroniques versifiées récitées par des bonzes errants. Le drame, dont le protagoniste est couvert d'un masque, était joué les jours de fête dans les sanctuaires. Ses acteurs, protégés par les daimyos et les shoguns, se transmettent depuis lors de père en fils les secrets de leur art.Le nō fut une des premières formes d'art dramatique à être inscrite en 2008 (originellement proclamé en 2001) sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO.
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-SOURCE:
https://fr.wikipedia.org/wiki/N%C3%B4
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-VIDÉO-Quand l'opéra Kunqu rencontre le théâtre nō:
https://www.youtube.com/watch?v=WvOEBqwY4YQ
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-VIDÉOs SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=opera+no+japonais

Mathieu Bock-Côté, né en 1980 à Lorraine (Québec), est un sociologue, enseignant, essayiste et chroniqueur québécois. Formé à l'Université du Québec à Montréal (UQAM), il écrit notamment sur l'évolution de l'idée de souveraineté québécoise, sur le multiculturalisme et sur le rôle de l'identité nationale dans les débats politiques au Québec et en France. Il est favorable à l'indépendance du Québec et défend des positions nationalistes, libérales et conservatrices.Ses participations régulières dans les médias français commencent en 2014, le « sociologue québécois » est recruté par CNews et Europe 1, dont le quotidien Le Monde note qu'il est un familier. Sur CNews, au côté de Charlotte d'Ornellas et Eugénie Bastié, avec lesquelles il est classé par Le Monde comme « ultraconservateurs », Mathieu Bock-Côté remplace Éric Zemmour à partir de septembre 2021 dans l'émission Face à l'info. Sur cette même chaine,il intervient également les samedis dans l'émission Il faut en parler...
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-WIKIPÉDIA:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Mathieu_Bock-C%C3%B4t%C3%A9
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-VIDÉO RETIRÉE?:
https://www.facebook.com/groups/186201385389769/posts/925893524753881/
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-VIDÉO-Poutine veut humilier les occidentaux -
La carte blanche de Mathieu Bock-Côté:(il y a 6 Jours)
https://www.youtube.com/watch?v=eMMrxET7aDE
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-VIDÉO-Mathieu Bock Côté - Putin :
Le choc des imaginaires (28 Février 2022):
https://www.youtube.com/watch?v=NwpLriJ4F-w
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-VIDÉOs SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=Mathieu+Bock+C%C3%B4t%C3%A9+

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-SOURCE:
https://esoterisme-exp.com/ClubCREEE_pub/Resumes/Resume2003/CREEE107.php
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-SOURCE:
https://www.esoterisme-exp.com/ClubCREEE_pub/Activites2005/509/PAGE3-509.htm

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-COMPLÉMENT SURPRENANT:
http://www.orandia.com/forum/index.php?id=158623
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-SOURCE:
https://www.kinessence.ch/news/2018/7/16/embrasser-la-vie

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-SOURCE:
https://www.esoterisme-exp.com/EcoleDjedi/Resumes/Session06/cours259a.php

L’orgue de la Maison symphonique de Montréal, inauguré le 28 mai 2014, a été réalisé par la maison Casavant pour le compte de l’OSM qui en est le propriétaire, avec la collaboration des architectes Diamond Schmitt + Ædifica pour sa conception visuelle. Il s’agit d’un grand orgue d’orchestre, inscrit dans les registres du facteur de Saint-Hyacinthe comme opus 3900. Il comporte 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux.

Il porte le nom de Grand Orgue Pierre-Béique, en hommage premier directeur général de l’OSM (de 1939 à 1970). Ce mélomane engagé et gestionnaire avisé avait pris la relève de dame Antonia Nantel qui agissait depuis 1934 comme secrétaire du conseil d’administration de la Société des Concerts symphoniques de Montréal, l’organisme ancêtre de l’OSM.

L’achat de cet orgue a été rendu possible par une gracieuseté de madame Jacqueline Desmarais(1928-2018) qui en a assumé le coût total et a voulu ainsi perpétuer par son appellation le souvenir de l’irremplaçable contribution de monsieur Pierre Béique à la mission d’excellence de l’OSM.
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-SOURCE:
https://www.osm.ca/fr/orgue/
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-VIDÉO-Les secrets du Grand Orgue Pierre-Béique /
Orchestre symphonique de Montréal-OSM:
https://www.youtube.com/watch?v=YFYukHb5NqU
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LIEN:
https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/668581/orgue-osm-maison-symphonique-pierre-beique

Franz Schubert (1797-1828)-L’Ave Maria de Schubert, qui est sans doute la pièce la plus populaire de ce compositeur, apparaît de prime abord comme une mise en musique de la prière qu’adressent les catholiques à la Vierge Marie. En réalité, si le texte qu’a choisi initialement Schubert est bien une prière à la Vierge, il ne s’agit pas de celle entonnée par les fidèles de l’église, mais celle d’un personnage de fiction, Ellen Douglas, héroïne du long poème de Walter Scott, The Lady of the Lake (1810), dont la trame se déroule en Écosse à la fin du Moyen-Âge. Schubert a mis en musique quelques extraits de ce poème, dont trois chants d’Ellen (Ellen Gesang), l’Ave Maria étant le dernier d’entre-eux.Le texte de Scott est intitulé Hymn to the Virgin (hymne à la Vierge ), il figure à la fin de la troisième partie, alors qu’Ellen s’est réfugiée avec son père dans une grotte.

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-VIDÉO-Ave Maria Gounod Natalie Choquette:
https://www.youtube.com/watch?v=ry0vsK0ZHhM
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-VIDÉO-Ave Maria-Natalie Choquette:
https://www.youtube.com/watch?v=Nbp7c8oNiWY
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-VIDÉO-Céline Dion - Ave Maria:
https://www.youtube.com/watch?v=ek9LKDjgshU
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-VIDÉO-Ave Maria par Isao Tomita:
https://www.youtube.com/watch?v=hWZNZxj2wb0
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-PLUSIEURS VIDÉOs SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=ave+maria+
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-VIDÉO-Mathieu - Symphonie Romantique (Concerto de Québec):
https://www.youtube.com/watch?v=QA75V7Xk4jM
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-VIDÉO-Montreal 1976 Olympics Music -
Victor Vogel - Ballet of the Closing Ceremony:
https://www.youtube.com/watch?v=RKOo0Xlsi3w
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-L'enfant prodige - Bande annonce:
https://www.youtube.com/watch?v=GQ1wGFXvKyc
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-PLUSIEURS VIDÉOs SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=andr%C3%A9+mathieu

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-VIDÉO-le vaisseau d'or emile nelligan:
https://www.youtube.com/watch?v=BdIQ8TCROGw
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-PLUSIEURS VIDÉOs SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=nelligan

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-VIDÉO-GÉNIES OU SURDOUÉS?:
https://www.youtube.com/watch?v=F7Bi4zAE2x4
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-SITE OFFICIEL:
https://www.andremoreau.ca/
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-COMPLÉMENT SURPRENANT:
http://www.orandia.com/forum/index.php?id=82041

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BOROBUDUR-SITE ÉSO EXP:
https://esoterisme-exp.com/Section_dossier/Boroboudour/borobudur.php

En 2008,Avec plus de 40 musiciens du monde entier réunis par Luc Boivin.À quand une planète, un peuple et une langue pour eux tous ?La musique n'est-elle pas déjà la langue universelle ?
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-VIDÉO-Luc Boivin, LA_SYMPHONIE_DU_NOUVEAU_MONDE introductions:
https://www.youtube.com/watch?v=jNLs55b-DSI
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-VIDÉO-La Symphonie du nouveau monde version de Luc Boivin:
https://vimeo.com/105068959

Le thérémine est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé en 1920 par le Russe Lev Sergueïevitch Termen (connu sous le nom de « Léon Theremin »).

Composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes, l'instrument a la particularité de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste. Dans sa version la plus répandue, la main droite commande la hauteur de la note, en faisant varier sa distance à l’antenne verticale. L’antenne horizontale, en forme de boucle, est utilisée pour faire varier le volume selon sa distance à la main gauche.Le son est produit à partir d'un signal électrique engendré par un oscillateur hétérodyne à tubes électroniques. Deux signaux de fréquences élevées (l’un fixe à 170 kHz, l’autre variable entre 168 et 170 kHz) se combinent pour former un battement et fournir un signal audible, entre 20 et 20 000 Hz1.

L’effet de capacité apporté par le corps de l’instrumentiste, à proximité des antennes, affecte la fréquence produite, tout comme une personne se déplaçant dans une pièce peut altérer la qualité d’une réception de radio ou de télévision. Cette caractéristique est mise à profit dans le thérémine, et la combinaison des deux mains, l’une commandant le volume et l’autre la hauteur de la note, permet d’obtenir des effets sonores insolites.

Le thérémine, disposant d’un seul oscillateur, est un instrument monodique. Son timbre, que l’on ne peut modifier, ressemble à celui de la voix humaine ou à celui de la scie musicale.L’invention de Léon Theremin suit de près la révolution russe de 1917. Ayant eu la chance de faire une démonstration convaincante à Lénine, son instrument fut immédiatement promu par le nouveau pouvoir. Lénine prit des leçons de thérémine, et en commanda 600 exemplaires afin qu’ils soient distribués partout en URSS. De plus, Theremin fut envoyé en tournée mondiale, comme ambassadeur de la nouvelle technologie soviétique.

Le succès fut au rendez-vous en Europe, et plus tard aux États-Unis, où l’ingénieur s’installa et obtint un brevet américain, le 28 février 1928. Il concéda les droits de production de l’instrument à la firme RCA. Ce ne fut pas une grande réussite commerciale, mais Theremin continua ses recherches et inventa de nouveaux instruments...

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WIKIPÉDIA:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A9mine
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-VIDÉO-LEON THEREMIN INVENTEUR DU THEREMINE:
https://www.youtube.com/watch?v=PhSjs-BqXwM
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-PLUSIEURS VIDÉOs SUR YOUTUBE:
https://www.youtube.com/results?search_query=THEREMIN

Forum Orandia - COMPLÉMENT SURPRENANT #9

COMPLÉMENT SURPRENANT #9 (réponse)

VidéOrandia #9 LE LANGAGE UNIVERSEL -